如果要问弦乐的灵魂是什么？答案一定是揉弦！用电脑做编曲，弦乐音色最难模仿的是什么？答案也是揉弦！我们知道，钢琴的琴键，发音原理源自于锤击，它的音色变化因素只由手指弹奏的力度和踏板等因素决定。而拉奏的弦乐如小提琴、二胡等，拨奏的乐器如吉他、琵琶等，它们的音色变化因素要复杂得多！比如左手的揉弦频率变化、推弦和右手拉奏、拨奏的力度、速度、弓子的角度等各种因素决定了弦乐器的表现力是非常丰富而复杂的，正因如此，使用合成器、MIDI键盘的琴键来演奏弦乐音色，有着天生的弱势。

有人会说，现在的音色都是采样，揉弦等技巧都已经有了啊？是的，但采样只是录制好的声音样本，而并非是演奏者本人的手指在键盘上控制的。所以，在很长一段时间里，用键盘来演奏弦乐音色的揉弦都是不可能的任务。但现在有一台合成器就能在琴键上揉弦！这就是具备“三维触控琴键”的Osmose合成器。我早就在键盘中国看到过这款琴的介绍，一直想尝试一下，感谢面包版主，真的把这款神器借给我体验了整整一个月的时间，这次真是过足瘾啦！下面就给大家介绍一下这款神奇的合成器吧！

开箱与外观设计：迄今为止最长的琴键

首先要说的是，Osmose是一款合成器，而不是MIDI键盘。也就是说它本身是带音色的，同时也具备音色编辑的能力。收到琴的第一印象就是沉！包装箱很大，重量超级的沉！要知道这只是一款49键的琴，而且也不是全配重，但它的分量让我感觉到这用料绝对是不一般。包装有两层纸箱，打开后我们可以看到除了键盘本身，它还附赠了电源和四种不同国家规格的电源插头以及USB连接线。

键盘的外观设计简约大方，整体造型给人一种沉稳而专业的感觉。 49 键的布局我感觉是小了点，但对于需要便携性以及经常在不同场合进行演出或创作的音乐人来说，这样的尺寸既不会过于庞大而不便携带，又能满足大多数音乐创作和演奏的需求。琴身的材质质感上乘，坚固耐用，能够承受一定程度的磕碰和磨损。 

第一眼看到 Osmose 的键盘时，首先就会被它独特的键盘所吸引。它的琴键上半部分特别的长，一直延伸出普通琴键的三分之一的长度，而多出来的这一截是黑色的。这种 “长杠杆” 式的琴键设计，主要设计目的就是为了演奏者在进行横向滑动操作时能有更大的“揉弦”幅度，让琴键的左右晃动更加顺畅，能够实现音高的变化，为演奏增添了更多的可能性。

如果不算它延伸出去的黑色琴键部分，其实这款琴的琴键是完全采用了标准钢琴键盘的规格，完全一样的长度和宽度。要知道，有很多合成器或者MIDI键盘的琴键其实是缩水了的，一般都会小一些。可能一般人感觉不出来，而习惯了传统钢琴手感的键盘手一般都很在意键盘的尺寸。 

在键盘的左侧，是 Osmose 的控制面板。这里集成了主音量旋钮、彩色 LCD 屏幕、四个旋钮、四个菜单按钮、两个用于菜单滚动的旋钮、八度和预设选择按钮。这些控制元件布局合理，操作方便，让演奏者能够快速地对各种参数进行调整。与传统键盘不同的是，它使用了两个推子来取代了传统的弯音轮和调制轮，功能是完全一样的，因为在这台琴上，弯音信息其实已经集成到了琴键上，所以推子其实是可以实现更大音程跨度的滑音，操作起来比滑轮要更快捷。

Osmose的背面接口非常简洁，如图所示，只有一对音频输出和两个踏板接口，不过它还是保留了传统的圆形MIDI接口，这点还是值得称赞的。因为做为合成器，标准MIDI接口用于连接其他乐器时还是非常有用的。USB接口使用的依然是老式的打印机方口，而不是现在流行的Type-C。

三维触控：开启演奏表现力的新维度

Osmose 合成器键盘最大的卖点和特色，无疑是其创新的“三维触控琴键”设计。这一设计彻底改变了传统键盘单一维度的演奏方式，让演奏者能够通过手指的各种细微动作，实现对音符的精准控制和丰富表达，为音乐注入了更多的情感和生命力。之所以它被称之为“三维触控”，就是因为它的琴键可以向前后左右四个方向揉动，而除了这四个方向的揉弦之外，它还可以向下按压。并且，这些操作还可以同时进行，所以它弹出的声音是“活的”，将原本只能敲击的琴键，变成了富有感情的琴弦。下面我们就来看看它的这几种“绝招”。

横向揉弦（Pitch Bend）：实现真实的揉弦与滑音

这可以说是 Osmose 三维触控琴键设计中最具创新性和吸引力的功能！在模拟揉弦效果时，横向滑动功能发挥了关键作用。演奏者只需在琴键上左右晃动手指，就能直接控制音高的变化。如果你演奏过弦乐器，不论是小提琴或是吉他，你一定知道，弦乐演奏中的揉弦，本质上是通过演奏者左手的手指按住琴弦并有规律地揉动，来改变琴弦的有效振动长度，进而产生音高的细微波动，赋予音符更丰富的表现力和情感色彩。这种揉动往往是根据乐曲的情感变化而随机变化，是传统合成器音色无法做到的。

而在 Osmose 键盘上，演奏者模拟这一动作时，手指在琴键上的左右晃动，会被系统精准捕捉并转化为对应的音高变化信号。例如，当演奏小提琴音色时，演奏者以适当的频率和幅度在琴键上左右揉动，就能精准模拟出小提琴揉弦时那种音高有规律波动的效果，使音符更加生动、鲜活，宛如真实的小提琴演奏现场。

这种直接的操作方式是传统键盘以及弯音轮或摇杆、条带控制器根本无法比拟的。演奏者能够更随心所欲地根据音乐情感的需要，用手指直接在琴键上演绎出揉弦细节。而且，这种揉弦不仅适用于小提琴音色，同样也适用于其他弦乐器音色如吉他、古筝等。
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纵向摇摆（Pressure Glide）：雕刻音符的细腻纹理​

顾名思义，当你按下琴键后，除了左右揉动，还可以前后揉动手指，给声音增加一种微妙的调制效果。 

我们知道，在弦乐演奏中，琴弦在振动时，除了基频振动外，还会产生一系列复杂的谐波振动，这些谐波振动相互叠加，形成了弦乐独特的音色和共鸣效果。Osmose 键盘的纵向揉弦功能，正是通过模拟这种复杂的物理振动特性，来为音色增添丰富细节。在演奏小提琴音色时，演奏者通过纵向揉动手指，能够模拟出琴弦在振动过程中因琴身结构、演奏力度等因素导致的细微共振变化，使得音符更加富有立体感和真实感。而对于一些电子合成音色，纵向摇摆可以在演奏中实时改变电子音色的声音，产生随机的变化。传统合成器要想实现类似的效果，只能靠一只手弹琴，另一只手去拨动调制轮，而Osmose等于把双手都解放出来了。 

触后压感（Aftertouch）：赋予音符鲜活的动态

很多中低端MIDI键盘都根本不带触后，触后压感就更凤毛麟角了。这都得是高端的键盘上才会有的功能。而 Osmose 不仅有，还将其做到了极致。所谓触后压感，就是当你弹下琴键后，再继续对琴键施加压力，你会发现琴键并没有弹到底，而是还有一小段行程，此时音色会随之发生实时的动态变化。

我们知道，在弦乐演奏里，演奏者运弓力度的不同，会直接影响琴弦的振动幅度和能量传递，从而产生音量、音色上的变化。例如在演奏弦乐群的音色时，轻轻按压琴键，逐渐加大压力，声音则会变得更加饱满、明亮，仿佛弦乐演奏者加大了琴弓的压力，增加了弓弦之间的摩擦力，在乐曲的高潮部分，这种饱满的音色能够将情感推向极致，使得声音的能量和表现力得到了极大的提升。 

还有一些音色的变化也可以通过这种方式触发，比如军鼓等一些打击乐器，越使劲按压，打击的密度越密集。Osmose使得每个音符都仿佛拥有了独立的情感表达，极大地增强了音乐的层次感和动态感。

当然，要想完美实现三维触控琴键的控制，还需要音色的支持。比如Osmose本身内置的音色，以及专门为 Osmose打造的支持MPE的软件音源。 

目前，关于Osmose的演奏，网络上已经有了很多的相关视频比如B站上就有很多，大家可以自行搜索看一下。

内置音源：EaganMatrix 引擎的强大动力

Osmose 不仅是键盘，更是一款独立且强大的合成器，内置了由 Haken Audio 打造的 EaganMatrix 合成引擎，这套音色被誉为物理建模和虚拟模拟技术的集大成者，它融合了多种先进的合成方式，为 Osmose 提供了丰富多样的音色生成能力和强大的声音塑造潜力。

Osmose 出厂时内置了超过 500 个预设音色。我感觉，这些音色主要还是以电子合成音色为主，很多合成音色非常有硬件质感，比起常用的一些软件合成器类的音源，它所带的音色要更加大气和厚实。比如充满未来感的科幻音效适合用于科幻、神话电影配乐，营造神秘而奇幻的宇宙、仙境氛围；那些迷幻的氛围音乐音色，在冥想音乐创作或瑜伽的背景音乐中，能够帮助人们放松身心，进入宁静的状态；而强劲有力的电子舞曲节奏音色，在电子音乐俱乐部的舞池中，能够带动全场的气氛，让人们尽情舞动。可以说，每一个预置音色都经过精心设计，具有极高的品质和独特的个性。

琴本身也带了不少传统管弦乐器的音色，而这些音色也都能响应三维触控键盘的揉弦等演奏方式。比如小提琴音色通过与三维触控琴键的完美配合，能够精准地模拟出小提琴演奏中的各种技巧和细微变化，从轻柔的颤音到有力的拨弦，再到激昂的拉奏，都能栩栩如生地呈现出来。当演奏者用手指轻轻按压琴键并施加适当的触后压力时，仿佛能够感受到真实小提琴演奏中琴弓与琴弦之间的摩擦，音色的变化自然而流畅。

同样，管乐音色比如萨克斯等，也可以通过不同的按键力度和手指动作，可以模拟出从轻柔的呼吸声到强烈的吹奏声的各种动态变化。

强大的声音编辑能力

除了丰富的预设音色，EaganMatrix 引擎还赋予了 Osmose 强大的声音设计能力。在键盘左侧的屏幕上，就可以进行大多数的音色调节。如果需要更精细的音色编辑，可以通过电脑上的编辑器，深入到引擎的模块层面，对各种参数进行精细调整，设计出属于自己的音色。 

在声音设计过程中，Osmose 的三维触控琴键发挥了重要作用。演奏者可以将触后、滑动、摇摆等手势映射到音色的各种参数上，如谐波、滤波器、混响等，实现声音随着演奏实时变形。在制作一首实验电子音乐时，演奏者可以将横向滑动动作与滤波器的截止频率参数相关联，当手指在琴键上左右滑动时，滤波器的截止频率会随之发生变化，从而产生出各种奇妙的音色效果。这种将演奏动作与声音设计紧密结合的方式，使得声音设计过程不再是枯燥的参数调整，而是变成了一场充满即兴乐趣的演奏，极大地提高了声音设计的效率和创造性，无论是专业的音乐制作人在工作室中创作，还是音乐爱好者在自己的音乐空间里探索，都能轻松上手，享受声音设计的乐趣。 

值得一提的是，EaganMatrix 引擎还具备模拟复杂声学现象的能力，比如吹长笛等乐器时产生的共鸣声，那种微妙的空气流动和乐器共鸣的感觉能够通过 Osmose 精准地呈现出来。在模拟金属打击乐器时，它还能够细致地还原出金属打击后的高频泛音和复杂的震动效果，使得音色更加真实、饱满，在摇滚音乐或现代打击乐作品中，这种逼真的金属打击音色能够增加音乐的力量感和冲击力。

MPE 功能：拓展音乐创作的边界

作为一款支持 MPE（MIDI Polyphonic Expression：MIDI多维复音表情）功能的合成器键盘，Osmose 的 MPE 功能为其增色不少。MPE 技术允许演奏者对每一个按下的音符独立地发送弯音、滑音、压感等控制信息，这意味着传统 MIDI 信号中那种对整个通道所有音符统一控制的局限性被彻底打破，演奏者能够实现更加细腻、个性化的演奏表达。

Osmose 强大的 MPE 功能使其能够与众多支持 MPE 的软件音源实现无缝对接，为音乐创作带来了质的飞跃。例如现在最新的Soliste，是一套包含了小提琴（VLN 356）、中提琴（VLA 419）、大提琴（CLO 759）和低音提琴（DBS 1130）的独奏弦乐插件。搭配这套音色库，Osmose 的三维触控琴键控制通过手指在 Osmose 键盘上的各种细微动作，可以精确地控制软件音源中乐器的音高、音色、音量等参数，实现如同真实乐器演奏般的细腻表达。比如，用 Osmose 的横向滑动功能轻松地做出小提琴演奏中的揉弦效果，同时通过触后压感控制音色的明亮度和音量的大小，使演奏更加生动、感人，几乎达到了以假乱真的程度。大家可以看一下官方宣传视频。

在不久的将来，将会有更多的音源支持MPE功能。

实际使用体验：前所未有的音乐创作乐趣

这台琴我在工作室里用了整一个月的时间，要充分掌控 Osmose 三维触控琴键的全部功能，还是需要一定时间的练习和适应。我本人只是以编曲为主，并没有使用它去现场演奏，所以就编曲这方面简单说一下体会吧。

1. Osmose最优秀的是它自带的电子合成类音色，配合三维触控琴键的互动，能够直接通过手指与琴键的互动来实现对音色的塑造和掌控，为合成音色添加微妙的调制效果，创造出各种充满未来感和科技感。而又富有生命力的音效。
2. 个人感觉琴自带的传统管弦乐音色效果还是有些差强人意，尤其是小提琴和铜管，配合三维触控琴键出来的效果还是不能完全达到以假乱真的地步。我并没有拿到那套最新的Soliste弦乐音源，但在演示视频中看到它的效果明显要比琴自带的要好很多。
3. 在演奏过程中可能会因为手指的一些不经意动作而导致三维琴键误触，音色或音高出现意外的偏移。但随着对 Osmose 琴键的熟悉和适应，这种问题出现的频率会逐渐降低。而且，Osmose 也提供了相应的设置选项，允许用户根据自己的需求对琴键的灵敏度等参数进行调整。

总结：对普通键盘的降维打击​

Osmose 合成器键盘以其创新的三维触控琴键设计、强大的内置音源、出色的 MPE 功能以及优秀的实际演奏体验，为音乐创作和演奏带来了一场革命性的变革。它不仅解决了传统键盘在表现力方面的局限性，让键盘手们能够像吉他手、小提琴手等弦乐演奏者一样，通过手指的细微动作实现对音符的丰富控制和情感表达，还为音乐创作者提供了一个功能强大、充满创意的音乐创作平台。 

当然，Osmose 并非完美无缺，比如，价位较高。而49键的键盘有点小了。众多编曲常用的音色都要靠低音键区来切换演奏法，49键就很不方便。所以你不能拿它当做工作室里唯一的键盘或是做为主键盘来用。它自带的电子合成类音色非常优秀，但自带的传统管弦乐音色还是比较合成器味，并不能和维也纳、好莱坞之类的音色库相比。而且对于这些并不支持MPE功能的软音源，三维琴键揉出来的声音也不是太自然。要想真正实现完美的弦乐触控，得需要配合那个最新的Soliste弦乐音源。

Osmose 合成器键盘凭借其独特的功能和强大的表现力，对传统的普通键盘绝对是降维式打击！它可以适用于各种场景，无论你是乐队的专业键盘手，还是工作室里的音乐制作人；无论是制作传统管弦乐，或是影视配乐、游戏音效以及流行音乐，甚至是电子音乐现场，Osmose 独特的三维触控琴键、丰富的预设音色和强大的声音设计能力都能满足你的需求。